Blog dedicado al Ámbito de Diseño Gráfico, donde encontraras diversos artículos referentes al tema de diseño y trabajos de la materia de redacción impartida en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
martes, 3 de junio de 2014
NATIVE
Así es, el tan esperado momento por fin a llegado. Jóvenes estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (uaa), han comenzado con un proyecto que parece ser muy prometedor e innovador, un proyecto que seguramente lograra pasar a la historia del diseño en México.
"Natural de un país o lugar", es la definición que se le da a la palabra "nativo". Tal vez es un acertado nombre para este proyecto, pues NATIVE , nace un 01 de junio de 2014 dentro de un pequeño y sucio estudio de serigrafìa en Aguascalientes.
Esperemos que, como ya lo mencionamos, este proyecto traiga grandes promesas en cuanto a diseño para nuestro país. ¡Enhorabuena NATIVE!.
Ortografía y Diseño
La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas.
Los diseñadores debemos conocer las reglas ortotipográficas –o al menos tener nociones generales–, ya que en nuestro trabajo las letras están presentes en casi todo: identidades, tarjetas de visita, carteles, programas de actos, páginas web… En la mayor parte de aplicaciones que realizamos está presente la tipografía y nuestra responsabilidad se aplica a dos campos: el primero –relacionado con la forma– tiene que ver con la elección del tipo o de los tipos, el punto, el espaciado, el interlineado, el tracking o el kerning de pares concretos. El segundo –más relacionado con el contenido–, está más en la línea de la correcta aplicación del lenguaje: cómo señalar un extranjerismo, indicar las horas, las fechas, las citas textuales, cómo escribir en español las cifras, las abreviaturas, etc. Lo interesante de esto es que forma y contenido se solapan en nuestra profesión siendo imposible olvidar una de las partes.
Los diseñadores hemos de prestar atención a las faltas de ortografía y ortotipografía y atrevernos a corregirlas, pero por alguna razón nos parece que eso no es de nuestra competencia. Puede ser que muchos crean que los errores ortográficos no son comparables a los ortotipográficos —si es que los hay, ya que en ese campo no hay tantas normas y a veces se les llama simplemente erratas—, pero como diseñadores, debemos ser respetuosos con cualquier norma que nos ayude a que el mensaje llegue «limpio», que el lector lo reciba lo más claramente posible y minimizar las dudas de entendimiento que puedan surgir. Para esto, el diseñador ha de conocer y entender las letras, los signos, símbolos, diacríticos y demás partes de la tipografía para poder utilizar en su favor todo su potencial expresivo.
Es impensable escribir en cualquier lengua sin reglas ortográficas, pero curiosamente, no parece un disparate escribir un texto sin conocimiento sobre las reglas ortotipográficas. Nadie nos enseña cómo escribir correctamente todo aquello que forma parte de nuestro idioma y no son letras: comillas, rayas, paréntesis y corchetes, signos económicos o porcentuales ni ningún otro carácter que forma parte de todas las tipografías. Los diseñadores deberíamos ser los especialistas de las letras –aunque sólo sea por descarte–, pero la realidad es que salimos al mundo real sin una formación específica en ese campo lo cual es contraproducente para nuestra profesión: letras y diseñadores han de reconocerse mutuamente.
Congreso Mundial de Diseño Morelia 2014
En el evento encontraremos conferencias magistrales, talleres de diseño y exposiciones que tendrán como sedes el Teatro Morelos del Centro de Convenciones de Morelia así como las Universidades de la ciudad que imparten programas de diseño y artes plásticas. Talleres de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Ilustración, Diseño Escenográfico, Diseño de Títeres, Diseño Digital entre otros, serán impartidos por más de 25 especialistas tanto mexicanos como extranjeros en estas mismas instituciones.
El programa de exposiciones incluye entre otras; La exposición de carteles seleccionados de la 12aBICM, exposiciones colectivas de Cuba, Israel, Canadá, Japón, México, Estados Unidos. Exposiciones temáticas sobre temas de interés social y exposiciones individuales destacándose el Homenaje a Vittorio Fiorucci en colaboración del Centro Cultural Bain Mathieu de Montreal , la exposición Homenaje a Makoto Nakamura en colaboración con la Fundación Japón, la exposición de cartelistas de Canadá y México que con motivo del 70 aniversario de las relaciones entre ambos países se está organizando bajo la curaduría de Raymond Vezina y Andrew Lewis.
Los talleres bajo la dirección de especialistas de diseño desarrollarán propuestas de diseño relacionadas con las temáticas de las instituciones sedes. Especialistas en los temas se incorporaran a los talleres como asesores de información y trabajarán de manera interdisciplinaria con los maestros de diseño y estudiantes participantes.
Busca toda la información, el programa completo así como el formato y costos de inscripción en el sitio oficial del evento http://www.bienalcartel.org/morelia2014/.
¡Las inscripciones ya están abiertas!
ESPN lanza sus 32 ilustraciones para su campaña mundialista
Con motivo de la próxima copa del mundo, ESPN lanzó la campaña “Global Issues” acompañada de una serie de 32 pósters con ilustraciones de cada uno de los equipos que participarán en la justa. En ese momento únicamente habían dado a conocer 8 de los 32 artes realizados por el artista Cristiano Siqueira.
En esta ocasión se dieron a conocer los 24 restantes, no cabe duda que las ilustraciones están increíbles. Les dejamos aquí todos los pósters, además pueden visitar y conocer más del trabajo de Cristiano Siqueira en www.crisvector.com
Los 36 Diseñadores Gráficos Mexicanos Contemporáneos.
Los 36 Diseñadores Gráficos Mexicanos Contemporáneos.
¿Te ha pasado que quieres indagar y conocer los trabajos de otros paisanos diseñadores y no ves “nomás” por dónde hallarlos? Incluso puede que llegues a pensar que en México no hay muchos diseñadores gráficos reconocidos.
Bueno, ¡sí que los hay! pero entonces la pregunta que me hago como reflexión es ¿Por qué es complicado encontrarlos?
En la lista hay algunos estudios de diseño, la gran mayoría personajes tanto de la “vieja” escuela hasta personajes más jóvenes. Corregí algunos enlaces a sus respectivas webs y encontré algunas más, otros simplemente no hallé algo oficial.
Listado de diseñadores gráficos mexicanos
Màs Creativo
Toma los fracasos como un inicio, no como el fin.
Nadie logra lo que quiere en todas las ocasiones. Levantarte después de un fracaso es lo que te ayuda a mejorar como persona y como profesional, siempre y cuando aprendas qué te llevo por ese camino. Aprende de tus errores, revisa que hiciste mal, mira como puedes evitarlo y arranca de nuevo. Seguro encontraras otra solución o idea que te lleve al éxito. Si no lo intentas de nuevo nunca avanzaras en ningún propósito.
Nunca dejes de aprender
Las personas más creativas son personas curiosas e inquietas, son aquellas que se aburren de hacer lo que ya han hecho y de vivir lo que ya han vivido. Estudiar y poner en practica lo que aprendes es la mejor manera de mejorar en cualquier área, si te quedas haciendo siempre lo mismo no vas a mejorar. Entre más sabes, mas fácil es aprender algo nuevo ya que el cerebro se vuelve más rápido en procesos de aprendizaje.
Pregúntate como lo hacen, siempre!
Viste algo que te gusta pero no sabes como lo hicieron? Siempre que veas algo que te gusta, pregúntate como lo hicieron y como lo habrías hecho tu. Esa es una de las mejores técnicas para resolver problemas, lo cual te lleva a aprender técnicas y temas que tal vez no conocías y que te pueden ser útiles más adelante.
Analiza objetivamente
Cuando estas tan metido en un proyecto a veces te pierdes en detalles inútiles que al final de cuentas no son tan importantes como el proyecto en si. Siempre trata de alejarte y ver el proyecto en general esto te ayudara a darte cuenta si funciona o no. Tampoco te dejes llevar por tus gustos personales al ver el trabajo de los otros, analizarlos teniendo en cuenta sus objetivos y aplicaciones, no te enfoques en si te gusta o no.
Escucha las opiniones de los demás
Siempre deberías pedir la opinión de alguna o varias personas cuando trabajes en algo. No importa si la opinión es de tu mamá, tu hijo o de tu jefe, cualquier persona te puede dar una perspectiva diferente que te ayudara a mejorar tu proyecto, bien sea para saber que estas haciendo mal o incluso para darte cuenta de las cosas que estas haciendo bien y no habías notado.
Comparte tus conocimientos
Así como siempre te hace falta ayuda o asesoría para avanzar en algún proyecto también habrá alguien que necesite una guía o consejo en su trabajo. Si sabes algo que otra persona no, ayúdale explicando lo que sabes, comparte tus técnicas y estrategias de manera altruista. Igualmente si te invitan a dar una charla o entrevista hazlo, comparte tus experiencias y te sentirás muy bien al hacerlo.
Dale crédito a quien lo merece
Nuestra inspiración no viene de la nada, las ideas aparecer gracias a la relación de imágenes mentales que creamos en nuestro cerebro basados en recuerdos. Por eso tenemos historia del arte cuando estamos en la universidad y por eso existen paginas como Creadictos, para ayudarte a tener referencias al momento de comenzar con tu lluvia de ideas. Esas referencias que ves o usas merecen su reconocimiento de la misma forma como tu mereces el reconocimiento, cuando alguien utilice tu trabajo.
Respeta las criticas constructivas
Puede ser duro recibir criticas fuertes o negativas sobre un trabajo al que le has dado tu mejor esfuerzo, pero si vienen de alguien que sabe lo que te esta diciendo te darás cuenta que esto puede mejorar considerablemente tu manera de enfrentar los proyectos futuros. Utiliza esas criticas de la mejor manera posible.
Toma la iniciativa, prueba, intenta, experimenta
Si quieres triunfar y sobresalir como creativo lo mejor que puedes hacer es tomar la iniciativa y arriesgarte a hacer cosas nuevas, prueba diferentes formas de hacer lo que siempre haces. De esta manera desarrollas tu creatividad y ademas serás visto como a alguien que siempre intenta cumplir sus objetivos.
Ama lo que haces o haz otra cosa
Desde lejos, a muchos les gustaría tener tu trabajo… ver comerciales, navegar en internet, hacer dibujos o tener ideas locas parece muy fácil. Pero las profesiones creativas se basan generalmente en proyectos cortos y por esto son muy cambiantes, dependes de la opinión de los clientes y lo que haces hoy tal vez no sea valido en 6 meses y tienes que acostumbrarte a esas cosas. Además los horarios y el ritmo de vida no son para cualquiera, la vida personal o familiar se puede ver afectada en muchas ocasiones y tienes que estar preparado para eso y para explicar una y otra vez lo que haces a la gente no lo entiende. Si no puedes con eso, busca otra carrera más estable y aburrida, pero si lo amas… continua y conviértete en el mejor creativo.
No importa el área creativa en la que te desarrolles, lo importante es encontrar la manera de mejorar cada día. Cuando lo hagas, asegúrate de recordarlo y aplicarlo, te darás cuenta que hasta puedes crear tu propia lista que te ayudara a ser un mejor creativo.
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